Circulart 2026 abre la conversación sobre Inteligencia Artificial, derechos digitales y diversidad cultural en la música iberoamericana
El Seminario de Derechos Digitales (SEDD) reunió en Medellín a personas expertas de Colombia, Brasil, Argentina, México, Italia, Reino Unido y España para analizar el impacto de la Inteligencia Artificial en la creación, gestión y comercialización de la música.
En el marco de la edición número 17 de Circulart, se realizó el Seminario de Derechos Digitales (SEDD), un espacio de reflexión y formación que reunió a artistas, gestores culturales, investigadores, académicos, estudiantes, líderes comunitarios, empresarios y especialistas internacionales para analizar los desafíos que plantea la Inteligencia Artificial (IA) en la industria musical contemporánea.
Como parte de las conversaciones de Circulart, el SEDD 2026 centró su programación en la relación entre inteligencia artificial, creatividad, derechos digitales, ética, marketing, sincronización musical y diversidad cultural, abordando cómo estas tecnologías están transformando todos los eslabones del ecosistema musical.
“La Inteligencia Artificial no solo está modificando la forma de crear música. También impacta los procesos de gestión, operación, comunicación, comercialización y relacionamiento con las audiencias. Por eso, este año el seminario propone pensarla desde una perspectiva amplia, crítica y propositiva para el futuro de la industria musical iberoamericana”, destaca Sergio Arbeláez, asesor internacional de contenidos de Circulart.
Fortalecimiento del ecosistema musical de Medellín
La jornada inició con la participación de Diego Felipe Cifuentes Cruz, gerente del Cluster de Industrias Creativas de Medellín, quien presentó la hoja de ruta diseñada por la Alcaldía de Medellín y la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia para fortalecer las capacidades empresariales del sector musical, promover su sostenibilidad y consolidar su desarrollo económico. Es importante anotar que por medio de sus mesas de trabajo, especialmente, la mesa de música, sus objetivos son: apoyar los programas específicos en fortalecimiento empresarial, el acceso a financiación y generación de datos del sector.
Diversidad cultural y representación en los datos
Este segmento inició con una conversación sobre los sesgos culturales presentes en los modelos de inteligencia artificial y la necesidad de construir repositorios de datos más representativos de la diversidad musical latinoamericana. El espacio contó con la participación del productor musical colombiano, Iván Benavides; con Sergio Arbeláez, y con Nicolás Madoery, director de FUTURX de Argentina, quien estuvo de manera virtual. Los panelistas reflexionaron sobre quién produce los datos que alimentan los algoritmos, qué expresiones musicales quedan excluidas de estos sistemas y cómo avanzar hacia modelos tecnológicos más inclusivos para la región.
Allí se dieron importantes reflexiones como que: “La diversidad genera innovación y tenemos que cuidar la diversidad porque bien manejada genera riqueza, pero la diversidad mal manejada genera conflicto”. Aseguró Iván Benavides. Y agregó que: “En un mundo que tiende a la homogeneización, la diversidad es importante para la supervivencia de la humanidad. La experiencia humana más importante es el encuentro con el otro y lo que no tiene la IA, es espíritu ni cuerpo”.
Ética, propiedad intelectual y regulación
Posteriormente, expertos internacionales analizaron los desafíos legales y éticos asociados al uso de la IA en la música. Guilherme Sampaio, de Brasil, fundador de Smart Rights; Daniel González, de Colombia, director jurídico de ACODEM; y Nicolás Madoery, conversaron sobre la propiedad intelectual, derechos de autor, transparencia tecnológica y construcción de protocolos para una implementación responsable de estas herramientas.
En el panel, Sampaio aconsejó que el artista no debería delegarlo todo a la Inteligencia Artificial. “Cuando usted comienza a delegar de más, su cerebro piensa que no hay necesidad de pensar. Es un poder humano que no deberíamos de pasárselo a una máquina”. Finalizó aconsejando al artista hacer una reserva expresa de derecho: “No perder la capacidad de crear” y agregó que: “El eje central debe ser la creatividad humana”.
IA aplicada a la sincronización musical
El bloque dedicado a la sincronización abordó las oportunidades que ofrece la inteligencia artificial para optimizar procesos de búsqueda, catalogación, pitching y licenciamiento de música para producciones audiovisuales.
La conversación reunió a Dan Zlotnik, compositor, productor musical y músico; a Harold Guerrero, fundador y CEO de Synclat; a Patricia Carrera, especialista en supervisión musical y presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM) y al compositor colombiano Camilo Sanabria, ganador del Latin Grammy 2025 a Mejor Música para Medios Visuales. En esta franja hablaron sobre cómo la inteligencia artificial puede optimizar procesos mecánicos, pero también cómo la inteligencia artificial generativa puede tener un impacto en la composición de música original para medios audiovisuales.
Marketing musical impulsado por IA
La especialista mexicana Lilian Cázares lideró una sesión enfocada en herramientas de inteligencia artificial para marketing musical, abordando temas como análisis de audiencias, automatización de contenidos, distribución digital y posicionamiento estratégico para artistas independientes y equipos creativos.El espacio fue moderado por Jaime Suárez, del Centro Cultural La Pascasia. Allí Lilian estableció que: “El ADN no solo ayuda a crear una narrativa, sino a tener elementos visuales claros sobre cómo se va a construir el entorno humano”.
Lilian enfatizó, además: “Cuando tienes una dirección, todo tiene sentido”. Haciendo énfasis en que el artista debe tener claridad de su estrategia y la Inteligencia Artificial se alimenta de eso, de esa claridad y de sus públicos.
Con esta edición, el Seminario de Derechos Digitales reafirma su compromiso de generar conversaciones estratégicas y reflexiones sobre los cambios que enfrenta la industria musical, promoviendo el diálogo entre tecnología, creatividad, derechos culturales e innovación.
Inteligencia Artificial y creatividad: nuevos lenguajes para la creación artística
Al final de una gran jornada de conversaciones alrededor de la Inteligencia Artificial y la música, se exploró cómo la inteligencia artificial puede ser una aliada y complemento de los procesos creativos ampliando las posibilidades. Allí se presentaron casos reales y metodologías donde según la artista y curadora Carmen Gil, de Colombia, en conversación con el compositor y productor musical, Dan Zlotnik de Italia y México, expresó en una de sus obras sobre la importancia de ir al territorio, escuchar y recoger imágenes in situ. También mencionaron herramientas concretas de inteligencia artificial y cómo ellos las utilizan en el día a día de sus trabajos, dando recomendaciones sobre estos usos a los asistentes.
El SEDD de Circulart se consolida así como uno de los principales espacios de discusión sobre el futuro de la música en Iberoamérica, reuniendo voces expertas para analizar los retos y oportunidades que plantea la inteligencia artificial en el desarrollo de una industria más innovadora, sostenible y diversa.