En la Mente de un Supervisor Musical

La musicalización de cualquier proyecto audiovisual es parte esencial del resultado que se espera del mismo, entendiendo la música como el mejor canal para transmitir un mensaje con efectividad.

El ‘Music Supervisor’ (Supervisor Musical), es el encargado de revisar y analizar todos los aspectos relacionados con la música de proyectos en televisión, cine, publicidad, videojuegos o cualquier medio visual existente o emergente. Su tarea además de esto se fundamenta no sólo en la selección de la música, sino en su sincronía con la imagen, la negociación y los términos de utilización de las obras con los encargados de las licencias.

En la décima edición de Circulart, desarrollaremos un encuentro de música en pantallas en el que buscamos promover un espacio para la reflexión acerca de los derechos de autor, las licencias musicales, y las nuevas maneras de entender y gestionar la música en un entorno rodeado de pantallas. Y tratando de entender la mente de un supervisor musical, conversamos con John Bissell, quien ha estado supervisando la música de importantes proyectos como ‘The Blacklist’, ‘Shrek’ y ‘The Hurt Locker’ entre otros, con una experiencia de más de 20 años.

Circulart: ¿Qué hace un supervisor musical y por qué es importante que este rol exista en el contexto de la producción cinematográfica y musical?

John Bissell: Las canciones se han utilizado cada vez más en las producciones durante las últimas décadas como una especie de ‘primera mano’ para establecer el lugar, los personajes, elevar las secuencias de acción o añadir un toque emocional a un montaje conmovedor. Los supervisores de música ofrecen opciones para todos esos elementos, así como asesoramiento sobre los compositores potenciales, asegurando los derechos de uso de la música, lo que a menudo significa navegar y negociar con múltiples compositores o editores y propietarios de grabaciones para una sola canción, al tiempo que se equilibra el presupuesto de la canción que se da para un largometraje, una serie o un comercial. Los supervisores de música también juegan un papel decisivo en la creación de bandas sonoras, si es que se va a publicar una para el proyecto.

C: ¿Cómo es el proceso de selección de música para una escena? 

JB: Normalmente empiezo con un guión y lo desgloso para buscar posibles oportunidades de canciones, y a partir de ahí empiezo a compilar carpetas de música para los temas y géneros que son aplicables a la producción. Puede ser un proceso de varios pasos, a menudo tiro un número de canciones que he compilado originalmente, si sobre intelectualizo mis ideas, empiezo de nuevo. También es importante saber qué artistas y canciones son problemáticas para coordinar, o que no encajan en el presupuesto que es otorgado.

C: Una de las muchas series de televisión que usted supervisó fue ‘Ugly Betty’;, que es probablemente la telenovela colombiana más famosa. ¿Qué opinas de esta telenovela?

JB: Ese programa es cercano y querido para mi, le puse mucho corazón. Es una novela que empieza con algo inspirador mientras que en un momento pasa ser muy cómico y al siguiente es conmovedor. Como supervisor musical, fue un gran show porque tenía un paladar musical muy amplio, al igual que ‘The Blacklist’. Es tener un show con música de moda estrafalaria y una canción muy emotiva justo después, esta es una de las alegrías que me proporciona mi trabajo.

C:¿Qué opinas de la escena actual de la música latina, cuál es tu percepción del mercado y las posibilidades de sincronización hoy en día?

JB: La música latina es completamente parte del tapiz musical mundial, polinizando con el hip hop, el soul, el pop y muchas otras formas. Tantos artistas de crossover como J Balvin, Latin Bitman, Kali Uchis, Farina y Bad Bunny. En Los Ángeles, ha habido un poco de corriente para Wavy Soul, que es retro en algunas formas, pero completamente fresco. Artistas como Cuco, Jasper Bones y Amber Lucid valen la pena.

C: ¿Cuáles considera que son esos consejos o sugerencias que se deben tenerse en cuenta para que los músicos o artistas lleven sus producciones a un supervisor musical?

JB: Oh, por dónde empezar…Antes de cantar cualquier canción, asegúrese de establecer la participación en la canción, que todos los escritores de la canción estén de acuerdo en qué porcentaje de la composición es propiedad de cada uno de ellos, y quién tiene el control sobre el master/grabación. Si hay algún problema de propiedad, la canción no puede ser usada.

– Afiliarse a una Sociedad de Derechos de Interpretación para asegurarse de recibir regalías si la canción se utiliza en una producción. En Estados Unidos muchas de las redes no permiten el uso de una canción que no tenga esta afiliación, a la ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores), BMI (Broadcast Music Inc.), SESAC (Sociedad de Autores y Compositores de Escenarios Europeos), etc. Ya que no pueden completar las cues sheets (hojas de pistas) sin esta información.

– Una vez que el artista tiene su repertorio ordenado, es bueno investigar en sitios web como www.imdb.com y ver quiénes son los supervisores de música en las producciones que utilizan su estilo/género musical. Es una pérdida de tiempo para usted y el supervisor si está lanzando música que no es relevante para la producción.

– Cuando envíe un mensaje o un correo electrónico, siempre de una breve introducción sobre por qué su música podría encajar en la película o el programa. A continuación, utilice un enlace descargable o a una carpeta para acceder a la música. Para la mayoría de los supervisores, si se trata de un correo electrónico con un archivo adjunto en formato mp3, el correo electrónico se eliminará inmediatamente. También es importante tener toda la metadata disponibles para cada canción a las que se puede acceder a través del botón de información de iTunes. Esto ayudará al supervisor a ponerse en contacto con el músico, editor, sello, manager, etc; para iniciar el proceso de autorización. No puedo decir cuántos ‘tracks’ excelentes tengo en mi iTunes sin saber quién es el artista o la banda, canciones que nunca serán usadas.

– Sea paciente. Muchos supervisores pueden recibir cientos de mensajes de correo electrónico al día con lanzamientos de canciones, y es fácil perderse entre tanta información. Si no hay respuesta, envíela de nuevo un par de semanas después y, si es necesario, de nuevo. 

C: Has estado supervisando música para cine, televisión y comerciales, ¿Cuál de ellos es su favorito, cuál el más desafiante y cuál el más divertido? 

JB: Me gusta trabajar para los tres, pero cada uno tiene sus puntos positivos y negativos inherentes. Las películas pueden ser un proceso largo, algunas han tardado más de dos años en completarse, pero una buena película, una vez terminada, puede tener una vida útil muy larga y un nivel de reconocimiento. Los comerciales tienden a ir rápido y pagar bien, pero puede haber una enorme presión para que todo salga bien para una respuesta tan rápida, y lo segundo, es la expectativa de la agencia y el cliente, ya que puede ser desenfrenada. La televisión es una especie de cruce entre los dos y es mi medio favorito para trabajar. Los episodios pueden moverse rápidamente, pero uno tiene el tiempo para ayudar a desarrollar un sonido característico en el transcurso de una temporada. La música que podría estar en el episodio piloto original que se transmite puede ser muy diferente para cuando se emita el quinto o séptimo episodio y se haya establecido un sonido.

C: Algunos de los programas de televisión y películas más populares del mundo con los que has trabajado son: ‘The Blacklist’, ‘Shrek’ y ‘The Hurt Locker’; ¿Hace alguna diferencia trabajar con grandes programas como estos o es lo mismo con alguna otra serie de televisión que sólo se muestra en los Estados Unidos?

JB: Cada producción es completamente diferente de cualquier otra, lo cual proporciona sus propios y particulares desafíos. En su mayor parte, si estoy trabajando con productores y directores que ven la música como talento al igual que los actores, escritores y directores, todo se desarrolla sin problemas. Cuando el director o productor, ocasionalmente se enamoran de ciertas canciones o músicos que no son asequibles, es lo que puede hacer el trabajo difícil. El presupuesto no me importa, pero las expectativas poco realistas sí.